这越剧舞台上的演员们，一个个怎么就那么有味道呢。

刚刷到一个越剧演员的视频，那身段，那扮相，简直了。我还在想，现在娱乐圈里那些网红脸，跟她们一比，怎么就没点儿“人气”呢。越剧演员，尤其是像视频里那位，举手投足都带着一股子沉静又灵动的气韵，不像现在有些明星，化着浓妆，瞪着大眼，好像生怕别人不知道她“美”一样，反而没了那股子浑然天成的味道。

越剧这个东西，以前总觉得是老一辈人才听的，有点年代感。但你看很多观众，尤其是年轻人，也开始喜欢越剧了。我有个朋友，以前是标准的追星族，追韩国偶像，追国内流量小生，后来一次偶然的机会听了段越剧，就一发不可收拾。她跟我说，越剧里的那种婉约，那种细腻的情感表达，是现在很多流行文化里找不到的。那些唱腔，时而清亮婉转，时而深情款款，把一个角色的喜怒哀乐都给唱出来了，这才是真功夫。

我顺手查了查，发现不少现在活跃在影视界的漂亮女演员，早年都是从越剧舞台上走出来的。就拿那位我看到的视频里的演员来说，那份气质，是打娘胎里带出来的，还是日积月累练出来的，我不知道，但我知道，这东西是装不出来的。不像有些明星，参加个综艺节目，稍微学了两天声乐舞蹈，就敢出来说自己是“实力派”。那是在浪费观众的时间和感情。

你想想，一个越剧演员，从基本功开始，要学多少年的唱念做打。一个简单的“亮相”，背后可能就练了成百上千遍。她们在台上，要撑起一整场戏，要揣摩角色的内心世界，要用声音和肢体去传递情感。这需要的不仅仅是天赋，更多的是几十年如一日的坚持和磨练。就像前几年，网上不是有个说法，说当年那些越剧老艺术家，比如像李玲玉、何赛飞、孟莉英她们，那时候条件差，化妆品也没现在这么高级，但人家往台上一站，那股子神韵，就已经把人给镇住了。

我记得之前看到过一个采访，是讲陶慧敏的。她当年演《红楼梦》里的林黛玉，那眼睛里含着泪，说话小心翼翼的样子，简直就是从书里走出来的。她后来也演了不少电视剧，但很多人对她的印象最深的，还是那个越剧扮相的林黛玉。这种“独特的美感”，不是靠滤镜和P图能 P 出来的。她给人的那种感觉，是一种温润如玉，又带着几分忧郁的古典美，让人看了就心疼。

再看看很多年轻演员，一年能拍好几部戏，换了好几个角色，但到头来，观众记住的，还是那个“明星本人”，而不是那个“角色”。她们的角色，就像流水线上的产品，虽然精致，但缺乏灵魂。而越剧演员，她们通过多年的舞台实践，把自己的生命融入到角色中，所以才能塑造出那么深入人心的形象。

还有像童蕾，她早期在越剧方面的造诣也很深，后来转到影视圈，演技也一直很受认可。胡歌当年也演过越剧《如梦之梦》，虽然不是专业的越剧演员，但也能看出他对舞台表演的热爱和认真。还有像施建凤、李勇勇这些，她们都是在越剧界有着响当当名号的人物。我不是说，唱越剧就一定比演戏好，或者演戏就一定比唱越剧难。我只是觉得，很多从越剧舞台走出来的演员，她们身上有一种共通的气质，一种沉淀下来的“味道”，这是很多只追求曝光度和流量的明星身上所缺乏的。

这种“味道”，可能源于她们对传统艺术的尊重，对表演本身的敬畏。她们不是把演戏当成一种快速成名的工具，而是把它当成一生的事业去钻研。所以，她们在镜头前，才能那么自然，那么有张力，那么耐看。不像有些流量明星，在镜头前总是显得小心翼翼，生怕出错，反而让人觉得很不舒服。

有时候我真的觉得，现在有些演员，是不是根本没搞清楚自己到底要做什么。是被资本裹挟了，还是自己一开始就奔着“红”去的？把心思都花在怎么炒作，怎么制造话题上，反而忘了好好打磨自己的演技。观众不是傻子，你用多少心，观众是能感觉到的。

一个演员，如果连最基本的台词功底，表演技巧都不过关，就去演一部大制作的电视剧，那对整个剧组，对观众来说，都是一种不负责任。而越剧演员，她们经过了严苛的训练，她们对声音、对形体、对情感的控制力，都是经过了无数次舞台实践检验的。这种扎实的基本功，让她们在面对任何表演形式时，都能游刃有余。

你看，现在很多年轻人，开始去听相声，去听评弹，去听戏曲，这些传统的艺术形式，正在一点点地重新回到大众视野。我觉得这挺好的。至少说明，大家还是渴望一些有深度、有内涵的东西的。那些浮光掠影的流量，终究是留不住人的。

所以，下次再看到那些只会瞪眼、只会嘟嘴的“明星”，不妨去听听越剧，去看看那些真正的艺术家。你会发现，那种美，那种韵味，才是真正能打动人心的。

这些从越剧舞台走出来的演员，她们身上的那股子“味道”，究竟是怎么炼成的呢。

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