“俺老孙来也！”提起这句话，想必大家脑海中都会浮现出那个头戴凤翅紫金冠、身披锁子黄金甲、脚踏藕丝步云履的齐天大圣形象。今天要带大家领略的，便是刘继卣先生笔下那堪称工笔连环画史诗的《大闹天宫》组画 。

刘继卣，这位中国近现代史上卓有成就的绘画大师，被赞誉为“新中国连环画奠基人”“连坛第一人” 。他出身绘画世家，自幼便展现出非凡的绘画天赋，在父亲刘奎龄的悉心教导下，绘画技艺日益精湛。

1956年，刘继卣全身心投入到《大闹天宫》组画的创作中。创作过程中，他秉持着对艺术的极致追求，虔诚到近乎苛刻。每次动笔前，都要清水洒地，沐浴更衣，直至内心平静，才开始下笔。他采用中国传统的工笔重彩画法，这种画法对画家的线描、造型、设色基本功要求极高，且极为耗时费力。一片盔甲、一朵云彩、一撮猴毛，都需先用淡墨一遍又一遍地晕染，通常要染十几遍甚至更多，而后上色，如此色彩才会浓重深厚。若是直接上色，颜色便会显得轻浮、单薄、俗气 。

为了这八幅画，刘继卣耗费了将近一年的时间，还不算前期大量的准备工作。一幅尺寸不算大的画，他要画上一个多月，每天从早画到晚，直到看不清颜色才停下。他沉浸在自己所热爱的艺术意境中，废寝忘食，乐此不疲。

1956年，《闹天宫》组画由人民美术出版社出版，以年画的形式在全国大量发行，瞬间受到广大人民群众的热烈欢迎。随后，这组画的原作被送往世界有关国家巡回展出，在国际上也引起了轰动。然而，展览结束后，却出现了令人痛心的意外。八幅原作中，第二幅和第四幅被告知“不慎丢失，难以找到”。这对于刘继卣先生来说，无疑是沉重的打击，后来周恩来总理调阅原作时，也只能看到六幅 。此后再出版《闹天宫》组画时，这两幅只得使用早先出版物的翻拍照片来制版，成为了天大的遗憾 。

几十年后，奇迹发生了。中国美术出版总社的刘延江先生，在整理中国美术馆尘封的众多藏品时，历经周折，终于找到了丢失的第二幅和第四幅原作。这两幅艺术瑰宝重见天日，随后被拍照制版，并参加了纪念人民美术出版社建社五十周年展览会，在美术馆展出。2003年，天津杨柳青画社根据这八幅原作，出版了4开大画册，让更多人得以欣赏到这套组画的全貌。

刘继卣笔下的《大闹天宫》，线条飘逸流畅，如行云流水般自然。他巧妙地融汇多种传统艺术的形式技巧，比如形象的线条勾勒脱胎自明代“水陆画”的铁线描，孙悟空的头部则使用了工笔重彩的“湿丝毛法”，而打斗中孙悟空的架势充满了传统戏剧中的“亮相”味道，仿佛能听到戏台上的锣鼓声。他还融入了西画的写实技巧，通过空间透视与明暗体积的塑造，使画面的现实感大大增强 。在人物塑造上，更是达到了出神入化的境界。孙悟空的机智勇敢、神通广大，玉帝的威严却又略显无奈，天兵天将的气势汹汹，都被刻画得淋漓尽致 。每一个人物的神态、动作，都仿佛在诉说着故事，让人仿佛置身于那个奇幻的神话世界中 。

这套《大闹天宫》组画，不仅是艺术创作的结晶，更是承载了一代人的回忆，成为了二十世纪中国美术史上的经典之作。它让我们看到了传统绘画艺术的魅力，也感受到了画家对艺术的执着与热爱 。

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